Wystawa Henryk Stażewski / Spectra Art Space Masters

18-07-2016

Obcowanie ze sztuką zawsze przynosiło mi ukojenie, spokój i refleksję. Szczególnie sztuka współczesna jest mi z pewnych nieokreślonych powodów bliska, daje możliwość wielorakiej interpretacji, pobudza wyobraźnię, ale również pozwala bliżej poznać autora. Artyści tego rodzaju są jak unikalni introwertycy, którzy tylko w ten sposób, poprzez sztukę, mogą uzewnętrznić swoje „zbuzowane emocje” i połączyć świat abstrakcji z rzeczywistością.

Od 23 kwietnia do 31 lipca 2016 roku można oglądać w budynku Spectra, przy ul. Bobrowieckiej 6 w Warszawie wystawę Henryk Stażewski | Spectra Art Space MASTERS.

Exhibition Henryk Stażewski/Spectra Art Space Masters

Wystawa prac Henryka Stażewskiego, wielkiego patrona awangardy oraz najwybitniejszego przedstawiciela abstrakcji geometrycznej w polskiej sztuce, jest kolejną odsłoną, świetnie przyjętego przez publiczność i krytyków, cyklu Masters. Celem tego znaczącego przedsięwzięcia kulturalnego jest prezentacja twórczości najwybitniejszych polskich artystów – mistrzów, profesorów oraz prekursorów powojennej awangardy, których prace w znaczący sposób konstruują kolekcję sztuki Anny i Jerzego Staraków.

Wystawie prac Henryka Stażewskiego z kolekcji Anny i Jerzego Staraków towarzyszą prace z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, kolekcji Teresy i Andrzeja Starmachów oraz z innych zbiorów prywatnych.

Wyjątkowym uzupełnieniem wystawy jest prezentacja unikatowego obrazu Władysława Strzemińskiego „Powidok słońca. Kobieta w oknie” z kolekcji Anny i Jerzego Staraków oraz „Rzeźby Abstrakcyjnej nr 2” Katarzyny Kobro z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi, które otwierają prezentację w kierunku przedwojennej aktywności założycieli polskiej awangardy.

„Powidok słońca. Kobieta w oknie” Władysław Strzemiński, „Rzeźba abstrakcyjna nr 2” Katarzyna Kobro

Henryk Stażewski był najwybitniejszym i najbardziej konsekwentnym mistrzem abstrakcji geometrycznej w polskiej sztuce. Jego długa kariera artystyczna to wspaniała opowieść o drodze od młodego, pełnego pasji inspiratora awangardy do niepodważalnego autorytetu i legendy uznanej za życia. Droga, która jest marzeniem każdego artysty. Dzieła Henryka Stażewskiego stanowią ważną część każdej kolekcji, która definiuje polską sztukę XX wieku. Artystyczna postawa oraz działalność intelektualna Mistrza od początku lat 20-tych minionego wieku, poprzez lata powojenne, aż do ostatniego okresu twórczości pozostawała zawsze pod silnym wpływem międzynarodowego środowiska artystycznego. W Polsce stało się to przyczynkiem do powstania wielu ważnych realizacji na polu sztuki oraz wydarzeń kulturalnych, które bez imponujących kontaktów Stażewskiego nie byłyby nigdy możliwe. Był zaprzyjaźniony z Michelem Seuphordem, pozostawał w bliskich kontaktach z Pietem Mondrianem, w 1927 roku przyjmował w Warszawie Kazimierza Malewicza, a także w 1930 roku współtworzył z Władysławem Strzemińskim i artystami z grupy „a.r.” („artyści rewolucyjni”, „awangarda rzeczywista”).

Henryk Stażewski, jak sam mówił, zajmował się zagadnieniem koloru. W ostatnich reliefach stosował najostrzejsze rygory, które upodabniają je do tablic używanych w optyce i kolorymetrii. Kolory rozłożone są według zasad widma rozszczepionego promienia. Wyeliminowane są wszystkie kontrasty a stosowane jedynie stopniowe przejścia i gradacje kolorów. Najczęściej relief zawiera 16 kwadratów umieszczonych obok siebie w 4 rzędach. Barwy na kwadratach rozmieszczone są w gradacjach poziomych i pionowych, a zestawienia kolorów – według miary liczbowej…